a continuación se os ofrece un escueto análisis del poema en el plano del contenido y formal para que entendáis mejor el comentario posterior

A continuación se os ofrece un escueto análisis del poema en el plano
del contenido y formal para que entendáis mejor el comentario
posterior, que es el que se os pide.
Luis Cernuda: «Unos cuerpos son como flores»
Unos cuerpos son como flores,
otros como puñales,
otros como cintas de agua;
pero todos, temprano o tarde,
serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un hombre.
Pero el hombre se agita en todas direcciones,
sueña con libertades, compite con el viento,
hasta que un día la quemadura se borra,
volviendo a ser piedra en el camino de nadie.
Yo, que no soy piedra, sino camino
que cruzan al pasar los pies desnudos,
muero de amor por todos ellos;
les doy mi cuerpo para que lo pisen,
aunque les lleve a una ambición o a una nube,
sin que ninguno comprenda
que ambiciones o nubes
no valen un amor que se entrega.
De “Los placeres prohibidos”, 1931
Tema
Sólo el amor -entendido como entrega absoluta al otro- es capaz de
convertir a las personas en verdaderos seres humanos.
Resumen
Aunque existen diferentes tipos de personas, estas no se convierten en
verdaderos seres humanos hasta que se enamoran. Sin embargo, la pasión
no dura para siempre: el egoísmo termina por transformar los seres
enamorados en simples cuerpos. El poeta, a diferencia de los demás
hombres, se entrega al amor sin esperar nada a cambio.
(Una explicación muy sencilla sería la siguiente: No todas las
personas son iguales, las hay dulces, cariñosas, ariscas... y por lo
tanto no sienten de la misma manera. Pero el ser humano no está
dispuesto a dejar de ser libre, a dejar de hacer todas las cosas
habituales en su vida por el amor. Porque el amor es un sentimiento
leal, que compromete a las personas y une para el resto de la vida.
Así que en numerosas ocasiones el amor se termina.)
Estructura Externa
Poema compuesto por dieciocho versos de diferentes medidas que se
agrupan en tres estrofas imparisílabas sin rima. Se trata, pues, de
una composición en verso libre. El ritmo del poema se logra, a falta
de rima y medida predeterminada, gracias a las repeticiones de
palabras, paralelismos sintácticos, antítesis y, finalmente, mediante
la esticomitia (presencia de pausa final en la mayoría de los versos,
esto es, ausencia de encalgamientos). También es destacable cómo cada
“estrofa” está formada por una única oración.
Organización de ideas: estructura interna
En la primera parte (estrofas 1 y 2) se da cuenta del proceso que
afecta a las personas: cuerpos – amor – hombres – egoísmo – cuerpos.
Versos 1 a 6: el amor
Convierte a las personas en seres humanos (vv. 1 a 3)
Es inevitable (llega a todo el mundo) (vv. 4 a 6)
Versos 7 a 10: El egoísmo es enemigo del amor. Las personas se dejan
vencer por el egoísmo.
En la segunda parte (estrofa 3) el yo poético se reconoce diferente,
porque entiende el amor como entrega absoluta (vv. 11 a 18)
*
Sugerencias para la pregunta de examen:
COMENTARIO JUSTIFICADO DE LA RELACIÓN ENTRE EL TEXTO Y SU AUTOR
(Cernuda) / MOVIMIENTO O TENDENCIA LITERARIOS (generación del 27):
Se trata de un texto lírico (presencia del yo, condensación temática,
ritmo…) de un autor del grupo poético del 27. Dado que el tema es el
amor y su relación con la condición humana, podría aprovecharse ese
carácter para relacionarlo con la época en la que estos autores
“rehumanizan” la lírica española tras los experimentos vanguardistas.
Además, encontramos rasgos característicos de esta generación
literaria como son:
Este tema, el del amor, proveniente de la tradición tanto clásica como
popular, no es ajeno al 27 ni a Cernuda, en particular. Lo tratan
estos poetas en todos sus matices, aunque suele predominar el amor
sensual, físico (como en los textos de Aleixandre, Alberti, Lorca o el
propio Cernuda) y el amor prohibido o doloroso, como en los “Sonetos
del amor oscuro”. Estos versos combinan ambos: los cuerpos pueblan el
poema (se convierten en el sujeto de toda la oración que ocupa los
seis primeros versos y reaparecen en el verso 14 en la figura del
poeta, quien ofrece el suyo en el sacrificio generoso que para él ha
de suponer la verdadera entrega) y, por otro lado, es un amor
incomprendido, precisamente por su hondura, por lo que seguramente
supondrá dolor:
sin que ninguno comprenda
que ambiciones o nubes
no valen un amor que se entrega.
El amor supone también frustración, porque nunca se encuentra el
ansiado ideal, y ahí encontramos la otra vertiente del sentimiento
amoroso:
aunque les lleve a una ambición o a una nube,
sin que ninguno comprenda
que ambiciones o nubes
no valen un amor que se entrega.
La mezcla de tradición y renovación, a menudo en perfecta sintonía, es
un rasgo determinante en la producción del grupo. En el poema que nos
ocupa, si bien no encontramos elementos vanguardistas demasiado obvios
ni ritmos propios del neopopularismo que hallamos en Alberti, Lorca o
Gerardo Diego, sí está presente la tradición petrarquista y, antes,
trovadoresca, del amor como fuego:
pero todos, temprano o tarde,
serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un hombre.
El verso libre, polimétrico, que llega al grupo del 27 por la
influencia que recibieron de las vanguardias de las primeras décadas
del XX y de su maestro literario inicial, Juan Ramón Jiménez, entre
otros, se compagina perfectamente en el texto con una rebeldía propia
del mejor heredero del romanticismo intimista, que así podemos definir
a Cernuda.
La presencia de símiles (Unos cuerpos son como flores / otros como
puñales / otros como cintas de agua) de contenido antitético, para
abarcar el variopinto carácter de la relación amorosa; metáforas (serán
quemaduras que en otro cuerpo se agranden; Yo, que no soy piedra, sino
camino…) e imágenes que superan el concepto tradicional de metáfora,
como la que se nos ofrece entre los versos 14 y 18, donde Cernuda
recoge su concepción del amor como entrega total, carente de egoísmo,
destaca como procedimiento retórico. Este empleo de la metáfora y sus
variantes, no siendo exclusivo del 27, ni muchísimo menos, sí es
cierto que se convierte en el instrumento fundamental de estos autores
para crear un lenguaje poético generacional.
Esa ambición, la de encontrar la palabra poética perfecta, también la
había tenido Juan Ramón, a su manera y, antes que él, Gustavo Adolfo
Bécquer, autor que, por cierto, está en lo más hondo de la obra de
Cernuda. Los versos 10 al 12 (volviendo a ser piedra en el camino de
nadie. / Yo, que no soy piedra, sino camino /que cruzan al pasar los
pies desnudos) nos recuerdan aquellos otros de Bécquer en su rima LXVI
(¿De dónde vengo…?); además, el yo lírico se hace explícito en el
verso 11, como manifestación inequívoca de una concepción de la poesía
que ya poco tiene de “pura” o “deshumanizada”, como decíamos al
principio de este comentario. Cernuda es, de hecho, un poeta de signo
neorromántico, por cuanto el tema recurrente de su obra es en
enfrentamiento entre la realidad y el deseo, un deseo insatisfecho que
convierte al individuo en un ser inadaptado, idea clave del
pensamiento romántico, como lo es la libertad. Todo ello se nos
sugiere en los versos 7-8:
Pero el hombre se agita en todas direcciones,
sueña con libertades, compite con el viento
Los placeres prohibidos (escritura 1931; publicación 1936) se sitúa
dentro de la etapa surrealista del autor. Por influencia del
surrealismo, Cernuda abandona la búsqueda de la poesía pura,
deshumanizada, y vuelve a tratar, como otros poetas de su generación,
los temas relacionados con los sentimientos, las emociones y las
pasiones humanas. Este libro inicia su rebeldía existencial. Expone,
sin tapujos, ni falsos pudores, sino más bien con la amargura de la
incomprensión, su inclinación amorosa, pero sus imágenes no tienen la
dificultad para el lector de otros textos surrealistas, precisamente
por la contención expresiva, de frialdad aparente, que imprime a sus
versos un lenguaje sencillo, casi prosaico.
Cabe señalar, por todo lo dicho, que este poema es un buen ejemplo de
la generación o grupo poético del 27, fundamentalmente por la
simbiosis entre tradición (tema, fuentes literarias) y renovación
(metáforas e imágenes novedosas, verso libre), y de su autor, Luis
Cernuda, que recogió lo mejor del impulso poético del romanticismo
becqueriano y mostró en toda su obra la profunda amargura que para el
hombre supone el deseo insatisfecho.
Por último, os añado este comentario encontrado en el blog “Donde
habite Cernuda”, por si os sirve para entender mejor el texto:
Cernuda defiende en estos versos un tema común en su obra poética: el
valor supremo del amor. Pero aquí da un paso más al presentar el amor
como aquello en virtud de lo cual los cuerpos se humanizan. Unos
cuerpos son como flores puede ser un paradigma del sentido que Cernuda
da al amor; un amor sin rostro, sin nombres ni apellidos.
El poema resulta representativo de la obra poética de Cernuda, tanto
por la utilización del verso libre, lo cual fue característico de su
producción poética, como por la integración, al igual que hicieron
otros componentes de su generación, de tradición y vanguardia; de lo
popular y lo culto. De la tradición, el influjo más notable fue el
Bécquer, como se observa no solo en la temática, sino en la
combinación de versos cortos y largos y en el empleo de un léxico
sencillo, popular: nube, piedra, fuego...; de las vanguardias, la
influencia del surrealismo se observa en la utilización de metáforas
ilógicas o irracionales. El poema no tiene encabezamiento, se emplea
el primer verso como título.
El tema central es el amor. Se trata del amor entendido como entrega
absoluta al otro, como sentimiento que justifica la existencia y que
nos hace humanos. Esta entrega amorosa a los hombres, a “todos ellos”,
habla de un amor indefinido y general; el amor por el amor, sin
condiciones, ni destinatario concreto.
El poema se estructura en tres partes en torno a las cuales gira el
contenido significativo más amplio del mismo:
Primera parte. Versos 1-6. Se refiere a los otros, a la actitud del
hombre, en general, frente al amor.
Segunda parte. Versos 7-10. Especifica y concreta más al referirse al
hombre ("el hombre se agita, sueña, compite..."), pero el amor acaba
extinguiéndose.
Tercera parte. Versos 11-18 - el sujeto es el propio "yo" ("Yo, que no
soy piedra..."). Es el cierre del poema que de forma descendente va de
lo general a lo concreto, de lo universal a lo individual. Da la
impresión de una meditada y estructurada construcción en la que la
parte final logra superar la dualidad planteada en las dos primeras
estrofas siendo la alternativa válida para el poeta.
Al analizar su contenido vemos, que en la primera parte, el poeta
utiliza el símil y el simbolismo para explicar al lector los
significados escondidos en sus versos. Los hombres, dice el poeta, se
diferencian entre sí por la relación que establecen con los demás.
Unos son como flores, aquellos que producen placer; otros como
puñales, agresivos y crueles, producen dolor; los otros "como cintas
de agua", en el sentido de aquello que pasa, que no se puede retener.
Hay hombres, dice el poeta, que causan placer, que causan dolor, y
otros que se desvanecen al intentar tocarlos. La adversativa "pero"
que aparece en el v. 4 nos indica que a pesar de sus diferencias la
quemadura los identifica a todos y los transforma en hombres. Para
llegar a ser hombres, tanto las flores, como los puñales, como las
cintas de aguas, tienen que sufrir la quemadura amor para dejar de ser
piedra y ser hombre. Comprendemos entonces como esto se refiere a
todos (todos serán...) inevitablemente. El contacto humano tiene ese
poder de convertir a un ser inanimado (piedra) en hombre. Las
quemaduras que produce el contacto de los cuerpos consigue que el
hombre alcance su existencia y por tanto, "se agranden" (v. 5).
En el apartado segundo aprendemos que esta transformación futura
mediante el contacto de los cuerpos, de cualquier clase de cuerpo no
es definitiva y final: "hasta que un día la quemadura se borra". En
esta segunda parte Cernuda parece indicar que incluso siendo hombre
por el efecto de la quemadura ésta puede terminar borrándose si no se
alimenta el fuego que le dio vida. El hombre se agita (v. 7), sueña
(v. 8), compite (v. 9) se distrae con diversas actividades que le
apartan de su objeto y objetivo. Vive para otras actividades y la
quemadura se borra. Analicemos con mayor detalle el contenido de esta
segunda parte:
La utilización de las expresiones; "el hombre se agita", "sueña con
libertades", "compite con el viento", indica sentido de la acción
desordenada, sin finalidad ni meta precisa. Se agota inútilmente en
una acción sin finalidad, sin objetivo, sin sentido. Todos los que
actúan así vuelven de nuevo a ser piedra y piedra "en el camino de
nadie". Vuelve a ser algo sin sentido.
En la tercera parte todo termina precisándose. Se coloca en primera
fila el "yo" del poeta y nos dice su peculiar visión del asunto a
través de la oposición y contraste entre las partes: frente a piedra
en el camino de nadie; “yo, no soy piedra, sino camino que cruzan al
pasar”. Es camino para todo el que quiera pasar. La originalidad de
Cernuda es ni "piedra", ni "hombre" sino: él es camino. Algo que
permanece y dura. Pero su relación con los que pasan por ese camino es
transitoria y efímera: "que cruzan al pasar los pies ligeros".
El poeta señala la disponibilidad amorosa como modo de vida cuando
dice "muero de amor por todos ellos". Su sentido profundo de la vida
es la disponibilidad total para el amor. Esto significa que es más
importante el amor que la persona amada. El poeta llega a comprender y
expresa que el auténtico amor es el que se ofrece por el amor mismo.
Del amor lo más valioso es entregarse. Solo el poeta parece estar
seguro de esta afirmación tan rotunda. Nadie entiende como él: "que
ambiciones o nubes / no valen un amor que se entrega". Nadie comprende
lo que se pierde.
Hay en la reflexión final un tono resignado, un sentimiento de
frustración o pesimismo al reconocer que no conseguirá el ideal
planteado en un principio. El poeta “se lamenta” de que los demás no
sepan valorar esta entrega total y desinteresada, de que no sepan
quedarse a su lado.
En resumen, la pasión amorosa identifica a todos los seres humanos,
sean cuales sean sus diferencias; pero el hombre termina destruyéndola
en busca de sus propios intereses. Esto no le ocurre al poeta que se
entrega incondicionalmente para ser amado y amar a todos los hombres,
aunque estos puedan aprovecharse de él y no reconozcan el valor de
esta entrega.
En el poema analizado destaca la mezcla de la intensidad en los
sentimientos expresados con el uso de un lenguaje sencillo. También es
sorprendente que siendo un poema dedicado al amor, esta palabra (amor)
no se nombre más que dos veces a lo largo del poema, mientras que,
está muy presente, la frustración de la insatisfacción del deseo.
En la actualidad parece difícil aceptar este concepto del amor como
entrega absoluta, justificación de la existencia y renuncia a la
libertad personal, que nos transmite el poema. Sin embargo, al leerlo,
vemos representada una manera de enfrentarse al sentimiento amoroso
muy reconocible en algunas personas que lo hace muy actual y, desde
luego, muy representativo del momento vital que vivía el autor.

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