Catorce Largometrajes Y Once Cortos Compiten A Partir Del

catorce largometrajes y once cortos compiten a partir del 15 de febrero en la sección oficial de punto de vista completan el programa

Catorce largometrajes y once cortos compiten a partir del 15 de
febrero en la Sección Oficial de Punto de Vista
Completan el programa "La región central", "El silencio", "La mano que
mira", cine asiático, una clase de Nicolas Philibert, una
retrospectiva de Ermanno Olmi y el último film de José Luis Guerín,
entre otras actividades
Miércoles, 6 de febrero de 2008. El consejero de Cultura y Turismo,
Juan Ramón Corpas Mauleón, y el director artístico del certamen,
Carlos Muguiro Altuna, han presentado la cuarta edición del Festival
de Cine Documental Punto de Vista, que se celebrará en Pamplona, del
15 al 23 de febrero, y en el que, además de la Sección Oficial de
películas a concurso, se podrán ver una nueva sección abierta al cine
del futuro, “La región central”; un ciclo sobre la imagen y el
silencio en el cine documental postsoviético; una retrospectiva de
Ermanno Olmi; “Heterodocsias”, que este año ofrece el proyecto “La
mano que mira”; las películas de Asian Network of Documentary, y el
trabajo de José Luis Guerín Unas fotos en la ciudad de Sylvia.
Integran la Sección Oficial catorce largometrajes y once
cortometrajes, producidos entre 2006 y 2007, y muchos de ellos
inéditos en España, que competirán por el Gran Premio “Punto de
Vista”, dotado con 10.000 euros. También habrá un premio de 3.500
euros al mejor cortometraje, que no se otorgará en caso de que se
conceda el Gran Premio Punto de Vista a un corto, y un premio especial
del público a la mejor película, dotado con 2.500 euros. Dentro de
esta sección, la organización destaca, por la buena acogida que ha
tenido en festivales como BAFICI, de Buenos Aires, Autohystoria, del
director filipino Raya Martin, el primero de su país en ser aceptado
en la Cinefondation del Festival de Cannes para jóvenes talentos.
Subrayan asimismo los trabajos de una nueva generación de cineastas
españoles, como Isaki Lacuesta, con Las variaciones Marker; Óscar
Pérez, con el estreno exclusivo de El sastre, vencedor en el festival
IDFA de Amsterdam, o Alberte Pagán, con Pó de estrelas.
En esta edición se entregará, por segundo año, el Premio Jean Vigo a
la mejor dirección, dotado con 5.000 euros. Creado gracias a los
vínculos que unen al festival con el legado cinematográfico y la
familia del director francés, este premio honra a quien lo recibe con
la memoria de una de las obras más fascinantes de la historia del
cine, en palabras de la organización del certamen.
La composición del jurado es la siguiente: Ross McElwee, profesor de
Harvard y director de cine; Josetxo Cerdán, profesor de la Universidad
Autónoma de Barcelona; Luciano Barisone, ex-director del Festival
Infinity de Alba y miembro del comité de selección del Festival de
Venecia; Marcel Lozinski, director de cine, y Carmen Cobos, productora
de cine.
Otras secciones
El director francés Nicolas Philibert impartirá el lunes 18 de febrero
una master class en la que compartirá las claves de su estilo. Su
película Ser y tener, un documental sobre una escuela rural, logró
atraer a más de un millón y medio de espectadores a las salas de cine
de toda Europa. Por otra parte, su última película, Retour en
Normandie, estrenada en la última edición del Festival de Cannes,
llegará a las salas poco tiempo después de su preestreno en Punto de
Vista, donde también se podrán ver dos películas anteriores, poco
conocidas en España, La moindre des choses y La ville Louvre.
La recién nacida sección “La región central”, titulada así en honor a
un clásico del cine experimental, La region centrale (Michael Snow,
1971), pretende ser una puerta al cine más avanzado, arriesgado y
sorprendente, una sección compuesta exclusivamente por películas
contemporáneas, sin estreno previo en España, que compiten en
festivales como la Berlinale, Cannes, Venecia, Rotterdam o Locarno.
Como muestra del nivel de La región central, una película: My Winnipeg,
de Guy Maddin, encargada de inaugurar, el 8 de febrero, la sección
Forum de la Berlinale, y que seis días más tarde se proyectará en
Punto de Vista, por segunda vez en todo el mundo, o The Bell, del
lituano Audrius Stonys, ganador del premio al mejor documental europeo
hace unos años, que ha elegido Punto de Vista para estrenar su última
película.
El ciclo “El silencio” recoge algunos de los mejores trabajos
contemporáneos de una generación de cineastas que han renunciado a la
palabra para centrarse en el gesto de encuadrar la realidad. Esta
retrospectiva plantea un viaje sobre el silencio cinematográfico,
desde el clásico fundacional In the Memory of a Day Gone By (1991), de
Sharunas Vartas, hasta The Milky Way (2007), de Benedek Fliegauf,
Leopardo de Oro en Locarno. Otros autores presentes en la
retrospectiva son Audrius Stonys, Sergei Loznitsa, Bela Tarr, Valdas
Navasaitis, Laila Pakalnina, Victor Asliuk, Temirbek Birnazarov, Ánges
Incze, o Nora Martirosyan, directores de documentales sin palabras del
Este europeo y Asia central, que engarzan en la tradición
soviético-eslava.
Una de las misiones de Punto de Vista es mirar allí donde nadie mira,
como por ejemplo, la obra de Ermanno Olmi, uno de los directores clave
del cine europeo que corría el riesgo de caer en el olvido. Ermanno
Olmi anunció en el pasado Festival de Cannes, donde presentaba su film
Centiocciodi, que ya nunca más haría ficción y que a partir de ese
momento se refugiaba en los orígenes de su cine: el documental.
Ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes por El árbol de
los zuecos y el León de oro en Venecia por La leyenda del santo
bebedor, Olmi comenzó su producción documental en la década de los 50,
cuando puso en marcha la sección cinematográfica de EdisonVolta. La
retrospectiva, comisariada por Adriano Aprá, ex director de la
Cineteca Italiana, recupera algunos títulos imprescindibles en su
trayectoria documental y de ficción, la mayor parte inéditos en
España, como Un metro lungo cinque, In nome del popolo italiano, Mille
anni, Grigio, La Pattuglie del Passo San Giacomo, La mia valle, Manon
finestra 2, Alcide de Gasperi, Lungo il fiume, entre otros títulos.
Además, el festival dedicará a Olmi el tercer volumen de la colección
Punto de Vista, que incluye una larga conversación entre él y la
cineasta Mercedes Álvarez, directora de El cielo gira.
El año pasado Punto de Vista puso en marcha la sección “Heterodoxias”,
un espacio para revisitar y reivindicar las obras más heterodoxas e
iconoclastas del cine documental español. Esa voluntad de rescribir y
reivindicar se ha transformado en esta segunda edición en una
investigación de nuevos caminos. Bajo el título “La mano que mira”,
“Heterodoxias” ha invitado a siete directores a trabajar en un
cortometraje, bajo la idea del diario de viaje, con la única ayuda de
un teléfono móvil con cámara de vídeo, y un blog agrupándolos a todos:
www.lamanoquemiralamano.blogspot.com. Muchos de los siete nombres que
participan, Andrés Duque, María Cañas, Víctor Iriarte, Gonzalo de
Lucas, Rafael Tranche y Lluís Escartín, figuraban ya en la encuesta
con la que se inauguró el pasado año Heterodocsias.
La puerta que Punto de Vista abrió hace dos años al cine asiático con
la retrospectiva “El cine de los mil años” continúa con el vínculo que
ha establecido con el Festival de Pusan para estrenar, de manera
exclusiva en Europa, las películas del proyecto Asian Network of
Documentary (AND). Este proyecto del Asian Film Fund, el Festival de
Pusan e importantes productoras y distribuidoras de Asia nació con el
objetivo de impulsar la producción de documentales en Asia y permitir
a los jóvenes talentos el desarrollo de sus proyectos más arriesgados.
Los primeros resultados de ese programa, nacido hace apenas un año,
que se proyectarán en exclusiva en Pamplona son: Hopes dies last in
war (India, 2007), de Supriyo Sen; Battlefield calling (Corea, 2007),
de Kong Mi Yeun; Nobody´s child (China, 2007), de Chao Gan; Bingai
(China, 2007), de Feng Yan, e Invisible city (Singapur, 2007), de Tan
Pin Pin. Entre todas componen un retrato poliforme de las nuevas
tendencias del cine documental en Asia. Dos de ellas, Invisible City y
Bingai participan además en la Sección Oficial de Punto de Vista.
José Luis Guerín pasó dos años haciendo fotos y filmando en secreto,
por toda Europa, rostros, gestos y cuerpos de mujeres anónimas, en una
búsqueda personal de un viejo amor. De este material nació una
película de ficción, En la ciudad de Sylvia (2007), interpretada por
Pilar López de Ayala, y también un trabajo mucho más personal, libre y
secreto: Unas fotos en la ciudad de Sylvia (2007), una composición de
escritorio, a base de imágenes fijas, en blanco y negro, que
reflexionan de manera más personal y ensayística sobre el misterio de
las imágenes y las mujeres. Un avance de ese trabajo se pudo ver en la
publicación “Heterodocsias. Pistas para una historia secreta del cine
documental en España” (2007), que Punto de Vista editó en su pasada
edición. La película, que inaugurará el festival, llega acompañada de
una banda sonora en directo compuesta expresamente para la película
por Paula Yturriaga.
En la red
El Festival se multiplica en la red. A su recién estrenada dirección
oficial: www.puntodevista.navarra.es se le suman el cada vez más
activo www.apropositodepuntodevista.blogspot.com, abierto a la
participación de todos los espectadores; el punto de encuentro de los
siete directores de La mano que mira,
www.lamanoquemiralamano.blogspot.com, y los canales que Punto de Vista
ha abierto en Youtube, www.youtube.com/festivalpuntodevista y Blip,
www.festivalpuntodevista.blip.tv, que ofrecen extractos de las
películas del festival, pequeñas píldoras informativas y la
posibilidad de reproducirse por otras páginas y blogs.
El blog del festival, www.apropositodepuntodevista.blogspot.com
repetirá este año la experiencia de abrirse a los textos de jóvenes
críticos, que realizarán un seguimiento del festival a través de la
red.
Las entradas de Punto de Vista se pueden adquirir a partir de mañana,
jueves 7 de febrero, al precio de 2 euros, en los siguientes lugares y
horarios: Civican, de lunes a sábado, de 9 a 21 horas, o en el
teléfono 948076259; en los cines Golem Yamaguchi, de 16 a 23 horas en
taquilla o en el teléfono 948222333 (con recargo), y en el cine Carlos
III, en taquilla a partir de las 16 horas, en la taquilla electrónica
o en el teléfono 948222333 (con recargo).


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